金大雪的水墨艺术(组图)

2019-04-03 15:06 来源:未知

  金大雪,1943年生于江苏连云港,自幼喜画。1960年考入江苏省国画院,先随亚明,钱松喦,宋文治,魏紫熙学画,后又凭聪慧好学,被傅抱石收为入室弟子。工山水、人物,涉猎广泛,一生苦学,功底深厚,知识面极宽,文学功底深厚。其作品清新考究,以传统为根,以现实为据,既严谨又有独特的风格。80年代曾为中南海作《金陵十二钗》,为日本大阪市政府作《卧龙松》,为日本新宫徐福纪念馆作《徐福像》和《徐福东渡图》,并有画作被波士顿图书馆和墨尔本市政府收藏。2005年在北京荣宝斋举办个展,其后在江苏省美术馆,山东省美术馆等举办个展。现任北京华洋书画院院长。

  金大雪是一位艺术功力比较全面的艺术家。他自幼爱画,1960年考取当时刚刚成立的江苏省国画院。当时,这个画院里有傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等著名艺术家在执教,他们创作的艺术成果受到业界和广大社会的高度认可,金大雪凭着聪明好学得到这几位老师的赞赏,特别是被傅抱石大师收为弟子,亲自教导指点。金大雪十分用功,为他的基本功打下了很扎实的基础,画艺得到全面提高。之后,在社会变化莫测的风云中,他历经磨练,

  饱尝生活艰辛,但他矢志于绘画艺术的决心不变。半个多世纪的坚持,换来的是丰硕的艺术成果。

  读金大雪的画,我感到正如古人说过的“系于意,不系于文”,平实易懂并不是浅显,恰恰是相当高的内涵和修养,有着很深的哲理意义,用貌似平常的手法载含着他的大度情怀和智慧。金大雪的创作态度十分严谨,非常考究,大家风范,尊重读者。他的风格是不求怪异,作品中充满文学性,耐人寻味。他善于用风景来造境,天人合一,画面高度协调,并富有禅意,师造化与师古人高度结合,精湛的笔墨技艺和他深厚的文学功底相得益彰。技艺、才学与修养,都在他的画中得以体现。

  金大雪先生对宋、元两代的画尤为推崇,他的风格是立足于宋元的传统,同时重视对大自然的观察和体会,他认为,只有传统的东西是永不过时的。他常说:做平常人,以平常心画平常画,才不负自己,不负历史,不负大众。他以学者的心态,高士的修养和辛勤的劳动,创作出一批让不仅今人爱看、也经得起历史考验的作品。

  2006年金大雪所著的第一本画集是以人物画为主的,而这一次是以山水画为主。我和大家一样,总的感觉是印刷出来的画远不及他的原作,他的原作非常的耐看,越看越有东西,有机会的话我建议大家还是能欣赏原作更好。

  金大雪的山水画个人面貌独特,不追求貌似傅抱石,而是更好地领悟了傅抱石的创作理念,并且传统功底深厚。他的作品中,既有北派山水的雄劲,又有南派山水的清润平和。看得出来他是目标和追求很高的画家。——孙克

  早就听说金大雪在在当时江苏国画院时很聪明用功,得到了比画院其他人更多接近我父亲的机会。他帮我父亲磨墨的时间比我还多,父亲很喜欢他。现在很多人一味地模仿傅抱石,而大雪恰恰不是这样,他总结了我父亲的很多绘画思想,他学的是傅抱石的精神。——傅二石

  金大雪起点高,又经过半个多世纪的历练,成为一位功力深厚,山水、人物、花鸟兼长的多能画家。他的画,清朗质朴,雅俗共赏,从中国民族的审美观念出发,从国学理论中寻找创作依据,因而内涵深刻又不流于某种艺术观的过度追求,是感性与理性相结合的代表。——马鸿增

  他的画坚持传统,博采众长,笔力雄健,用墨清奇,墨色醇和。虽然传统功力深厚,但不囿于某家某派,面向生活,注重修养,不卖弄,不取巧。他长久以来默默地坚持传统路线,但他的作品却充满了积极向上的气息,洋溢着对生活的热爱,对自然的亲近。他的画外功夫扎实,全面的文史修养使他对生活认识的更深刻,更敏锐,反过来体现在作品中也就有着不一般的大气从容,呈现与众不同的个人风格。——周积寅

  在大雪先生的画中,笔墨、造型和意境始终遵循传统绘画的本体“以诗为法”和“以书为骨”,笔随意行,一往流畅,自由中严守法度。精深空灵的意境中,传递出的并不是晦涩隐测的气息,而是乐观向上的人文关怀,为当今人们浮躁不安的心灵创造一个平衡慰藉的精神天堂——左庄伟

  大雪先生的创作有着明显的艺术理念和预设的追求目标,为真情驱使,实实在在地书写自己的生活体验和艺术理想,体现了对中国画传统的依恋和钟情,更体现了其对中国画传承和发扬的历史使命感。——丁涛

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